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«Las dibujantes francesas ya no somos una minoría»

Nancy Peña Ilustradora El universo de esta artista se inspira en la elegancia y la fantasía del siglo XIX

MARÍA ZÁRATE

Apesar de su nacionalidad francesa, la 'ñ' de su primer apellido levanta ciertas sospechas sobre un origen español. Y estamos en lo cierto puesto que la familia de Nancy Peña (Toulouse, 1979) es española aunque por culpa de la guerra se trasladó a Argelia y después a Marruecos. Los amantes del cómic reconocerán su nombre al instante porque es una de las ilustradoras más prestigiosas de Europa desde que en 2005 debutó con 'El gabinete chino', una opera prima notable, aunque ella misma afirme que sólo consistió en «un álbum de aprendizaje». Sus ocho obras atestiguan su labor en el mundo del cómic y, por eso, el próximo sábado visita por primera vez Getxo para demostrar que ahora las mujeres pintan mucho más de lo que parece en este sector. Peña y otras distinguidas dibujantes darán sus pinceladas maestras en torno a la posición de la mujer dentro del mundo de las viñetas.

No siempre tuvo claro que se ganaría la vida ilustrando tebeos pero sí que se convertiría en profesora de Artes aplicadas. Su padre y William Eisner motivaron su cambio de rumbo. El primero por coleccionar cómics americanos de los años 50 y enseñar e introducir a una joven Peña el gusto por una ilustración cuidada y creativa. El segundo, «maestro de la novela gráfica» estadounidense y creador del personaje 'The Spirit' en 1941, porque es su «máxima influencia» y el que le permitió comprender el desarrollo de la narración entre viñetas. Comenzó a enviar bocetos de sus creaciones a una página web especializada en cómics hasta que «por pura casualidad y mucha suerte» un periodista se interesó por su trabajo y se convirtió en su actual editor.

La pluma y la tinta son las principales claves de sus ya característicos trazos en blanco y negro, logrando una fuerte similitud con el grabado, una de sus grandes aficiones. «Mi método de trabajo es muy anárquico, hago todo a la vez. Menos mal que mi editor ya me conoce», asegura aliviada la ilustradora. Rechazar el ordenador a estas alturas sería una tarea difícil de aceptar y Peña no duda en servirse sin reparos de la tecnología para corregir y añadir otros elementos en sus dibujos como los tapices, su toque personal.

El universo que Peña ilustra en cada una de sus viñetas está lleno de elegancia y fantasía y casi siempre se enmarca en el siglo XIX porque las novelas de esta época son su principal fuente de inspiración. «No me gusta mirar el trabajo del resto de mis compañeros porque me bloqueo y no puedo avanzar», apunta la dibujante. Los animales son piezas recurrentes en sus historias, sobre todo el gato, protagonista en varias obras de la historietista francesa como 'Les nouvelles aventures du chat botté' y 'El gato del kimono'. «Me permiten canalizar asuntos graves que jamás podría alcanzar a través de los humanos», añade la artista.

A pesar de que el público que arrastra este género es mayoritariamente masculino y delimitado entre los 30 y 40 años, las ilustradoras que dibujan ahora para los tebeos «son muchas y cada vez más». Según Peña, la generación de artistas femeninas de los años 70 y 80 allanó de forma notable el camino para la incorporación de la mujer en el diseño de los cómics. «Cuando comencé como autora de tebeos ni siquiera me preocupé por este asunto. Llegué en una época donde todo estaba abierto. Este problema ya no existe, no somos una minoría», reconoce la dibujante. En Francia, la inmensa mayoría de las ilustradoras trabajan para la literatura para jóvenes y este es el trampolín perfecto para dar el salto al cómic. Las facilidades para pasar de un género a otro son ahora inmensas.

Las fiestas del cómic

Peña no se estrena en Getxo como invitada a este tipo de eventos. Además de participar en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, uno de los acontecimientos más relevantes para los seguidores de este género así como para sus autores, el pasado mes de septiembre se acercó hasta Avilés como invitada de las Jornadas de Cómic. «Me encanta acudir a este tipo de actos porque es todo un privilegio encontrarte con tus propios lectores y hablar con ellos de tu trabajo», explica Peña.

A diferencia de Francia, que ahora atraviesa «un boom» -una de las mejores etapas creativas y comerciales-, en España este tipo de lectura no concentra la admiración deseada. La producción de cómics en el mercado galo ha aumentado un 5,46% en un solo año. Este dato aparentemente positivo refleja «un exceso de producción y una saturación de este formato que empeora la situación de los autores».

'Sin City', '300', 'Iron Man', 'Batman', 'X-Men', y la última del realizador estadounidense Steven Spielberg, 'Tintín', evidencian que la moda de adaptar el cómic al cine no es pasajera. «Aunque sean lenguajes muy próximos, hay grandes diferencias que en casi todas las adaptaciones no se respetan y dan muy malos resultados», opina Peña. Son tales los fracasos que ha visto entre la unión de estos dos géneros que la idea de llevar sus cómics a la gran pantalla le aterra. «Falta un poco de reflexión en este proceso», critica la ilustradora.

El lugar que ocupa hoy el noveno arte en Francia se debe sobre todo a la corriente que se bautizó como 'la nouvelle bande dessinée' ('el nuevo cómic') y que surgió a finales de los años 90. Se dejaron de lado las reglas que marcaban los imperativos comerciales como la ilustración americana y el manga japonés para buscar nuevas formas de trazar una historia a través de las viñetas. Los medios de comunicación se hicieron eco de este movimiento y fue entonces cuando el cómic se dejó de ver como «simples dibujos» y alcanzó el puesto de una «verdadera expresión artística».

Según la autora francesa, «si el conjunto de todas las artes tuvieran una relación más fuerte a través de ciertos nexos y puentes, el cómic se enriquecería mucho más». El ejemplo más claro es el 'Concert dessiné' ('Concierto dibujado') que nació hace dos años en el festival de Angoulême para unir encima del escenario la música y el dibujo en una experiencia original que apuesta por la improvisación de los artistas.