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artes plásticas

Conciencia de la crueldad

Las acciones de Regina José Galindo denuncian el sufrimiento colectivo con una terrible literalidad

GERARDO ELORRIAGA

La agresividad de la propuesta artística de Regina José Galindo se debe al origen guatemalteco y el contexto latinoamericano en el que se inserta su vida cotidiana. Según explica la autora, la radicalidad de su obra deriva de las imágenes de las que ella está hecha y la terrible conciencia de que esta realidad brutal ya no conmueve. 'Piel de gallina', el título de su exposición en el Artium, se refiere, en sentido literal, a la respuesta física que producen habitualmente sus 'performances', dotadas de una sobriedad y contundencia expresiva innegables.

La muestra recorre las diferentes vertientes de su trabajo, en el que tienen cabida la acción y la palabra, porque Galindo posee una inicial trayectoria como poeta. La simbiosis creativa se manifestó con claridad en 'Lo voy a gritar al viento', intervención en la que se colgaba de un puente para gritar sus versos a los viandantes. La artista también aboga por la alteridad como un concepto también esencial de su proyecto. Con el cuerpo refleja a los otros, su ser se convierte en espejo del sufrimiento colectivo, en la manifestación de quienes carecen de maneras de protestar por la injusticia y el dolor.

Asumir el conflicto

Su compromiso no se limita a un planteamiento escenográfico, a la simulación de realidades que merecen la denuncia. La artista hace suyo el conflicto, asume la identidad, no hay una voluntad dramática, sino una dolorosa asunción. La radicalidad del hecho, su narración desnuda y franca, se advierte en proyectos como 'Himenoplastia' en el que se sometió a una operación para reconstruir el himen, o 'Mientras, ellos siguen libres', realizada durante su embarazo y que la mantuvo atada a una cama con cordones umbilicales reales. Se trata de alusiones directas a una sociedad traumatizada por recientes episodios de tortura y el lastre secular de la norma machista.

La reflexión de la artista también alcanza postulados en torno a su identidad como creadora independiente a través de una reflexión alrededor de su participación en la Bienal de Venecia, y en la que se hizo acreedora del León de Oro. Asimismo, dedica un apartado al rol del espectador tanto en su faceta de destinatario de la acción como de participante necesario en su desenvolvimiento. A ese respecto, su participación en Artium ha contado con una 'performance' específica para el centro alavés que constaba de un refrigerador mortuorio en el que ella permanecía y que el público podía abrir para contemplar la transformación de su piel por el frío.

La violencia sobrevuela todas sus piezas, aunque Galindo precisa que no se trata de un diálogo con su propia vivencia y presencia física, sino desde esa delegación tan cruda, una circunstancia que la distingue de otros trabajos performativos de artistas latinoamericanas como la cubana Ana Mendieta, más vinculados a la experiencia personal. Regina José Galindo no es ella, es la voz prestada de, entre otras, las más de setecientas mujeres que tan sólo el pasado año fueron asesinadas en su país.