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«Quiero pintar retratos del alma»

La artista Pepa Poch muestra sus últimas creaciones en su casa-estudio de la Costa Brava

ITXASO ELORDUY

Sumergida en su atelier de Begur, plagado de color, Pepa Poch despliega creatividad. Una actividad artística multidisciplinar que abarca desde la participación en las reuniones anuales de la ICA, International Color Authority, organización que designa las tendencias anuales de color, que posteriormente marcan las pautas estilísticas mundiales de diseñadores y representantes del mundo de la estética. Hasta la elaboración, en 2010, de una línea de telas en hilos de Oro para la firma Gancedo, expuestas en París en la Feria Maison & Object y denominada 'Art by Pepa Poch'. Por el camino pintó las velas y el casco del catamarán de la ONG Maktub, dedicado al censo y protección de los delfines y ballenas y visitó África. Allí, en Timbi Madina, un remoto pueblo de Guinea Conakri, aprendió la técnica y los gestos ancestrales de los pueblos tinteros, que tan reflejados se verían en sus posteriores trabajos. E intervino y customizó un Museo, en Florida, The Cultural Art Center of Vero Beach, en colaboración con el Real Círculo Artístico de Barcelona y The Barcelona Design Gallery.

De su trashumancia han surgido exposiciones a lo largo y ancho del planeta. Nueva York, Francia, Grecia, Londres, Luxemburgo, Chicago, Miami, Colombia, Lanzarote, Tenerife, las Palmas de Gran Canaria, y su Cataluña natal, han acogido las significativas muestras de la autora.

Su último sueño, la realización de una línea de vajilla compuesta por piezas únicas elaboradas a mano en los talleres de Sargadelos en A Coruña.

Hija de artistas

«Mis padres son pintores, los dos, y ese aspecto, ha marcado mi existencia, inevitablemente entrelazada a la profesional. Empecé a caminar con los pinceles en la mano». La «obra del sentimiento», como Poch auto-define su trabajo, está relacionada con una infancia que desprendía olor a pintura. Una educación artística ha guiado su trayectoria cuando, dirigida por su familia, visitaba las ciudades culturales, en función de los museos que acogían. A los catorce años, en el estudio del maestro, Francesc Poch, pintó su primer cuadro. Era una obra repleta de elementos que narraba todo lo que sucedía alrededor, en aquel instante vital. Kim, el pintor del mar, murió poco antes de presentar Survivors y dejó un gran vacío en su vida.

«Durante una larga temporada apenas podía hablar de su fallecimiento, tardé en asimilarlo, mi unión con él era profunda y maravillosa», reconoce. La exposición 'Renaissance', renacimiento personal y profesional, nació para superar la muerte. El símbolo de esta muestra, y representación del tránsito, fue un grandioso girasol seco inclinado hacia adelante una vez ha dejado caer las semillas. «Actualmente me encuentro en una etapa vitalista, de gran riqueza cromática, y 'Té turquesa', mi última muestra expuesta en estos momentos en la Galería Sargadelos de la ciudad condal, así lo refleja».

Ante la duda personal del porqué en sus obras no aparece representada la figura humana la artista argumenta, «quiero pintar retratos del alma, mi tendencia espiritual determina mi trabajo».

«El arte es una forma de vida que te hace despertar cada mañana con ilusión, es como respirar». Un proyecto futuro, crear un espacio artístico vivo, para conversar, reunirse o practicar actividades lúdicas y creativas. Poch afirma que para un artista lo más gratificante es colgar su obra y que la visiten. «El mejor proyecto es que tu arte llegue a las personas», incide.

El arte y los artistas en general son seres especiales, necesitados del calor de sus feligreses y expresan con devoción las experiencias vividas a través de los ojos de los espectadores que contemplan sus lienzos. Una mujer se sinceró, «aquí veo más que un cuadro, no sé qué pero me transporta a otro lugar», y un hombre, en Lanzarote, lloró porque una marina que desprendía olor a sal le recordaba a su padre. En este momento de la conversación, Poch sugiere la relevancia que para ella tiene el tema cuántico, cómo un objeto, una imagen, una experiencia, puede transportar al espectador a otra dimensión. «Un cuadro del mar, mi obra favorita, la vida, es una pasarela que dirige hacia el más allá», revela.

«Desarrollo mi arte en un espacio luminoso, agradable y natural. El mar, el cielo, el campo, las flores, alimentan mi vida, al igual que el aroma del óleo». El color para Pepa Poch es la vida, influye en el sentimiento. «La sanación, afirma convencida, precisa la luz como terapia curativa». No valoramos la importancia del color en su justa medida. «Por poner un ejemplo, la tonalidad de un mantel puede hacer que una comida siente mal o bien».

Arte y crisis

«La crisis es un cambio positivo, sufridor». Este sufrimiento nos conducirá a otra etapa más sana, hace falta un giro vital. Un renacimiento, valorar los objetos de otra manera. Vivíamos, señala, en un tiempo de excesos y debemos cambiar de mentalidad, pero de esta depresión saldremos renacidos. Aunque por el momento plantea ideas sobre los colores anticrisis, entre los que destaca el oro y el turquesa. Mientras que el violeta representa la espiritualidad, de vital importancia para Pepa Poch.