territorios

artes plásticas

Mabi Revuelta en danza

La artista ha elaborado una obra en la que aúna expresión plástica y ballet

GERARDO ELORRIAGA. Tan sólo hay que abrir la boca y expulsar el aire favoreciendo la vibración de las cuerdas vocales. Pronunciamos la letra a, la primera, la básica, y, a partir de ahí, podemos iniciar un recorrido por el alfabeto, ese sistema convencional que nos permite la comunicación. La fotografía del cartel que anuncia la undécima edición de BAD, el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, nos remite a esa construcción básica de la cultura y también a un proyecto multidisciplinar protagonizado por Mabi Revuelta. A partir de una exploración del lenguaje y de las formas en las que se realiza el aprendizaje, la artista nos retrotrae a las primeras décadas del siglo XX y al ambiente renovador de la escena checa. Su obra se inspira en el trabajo conjunto 'Abeceda', llevado a cabo por el poeta Vitezslav Nezval, el diseñador Karel Teige y la bailarina y coreógrafa Milca Mayerova, y ha dado lugar a una exposición, un ballet, una performance y por último, una conferencia en torno a su proceso creativo.

Nuevo formato

«Yo tenía ganas de salir de mi formato habitual y en esta obra y en su periodo encontré una inspiración excepcional», aduce la protagonista para explicar la ambición pluridisciplinar de su última iniciativa. La etapa de Entreguerras, marco de las vanguardias históricas, le ha proporcionado un escenario adecuado porque a lo largo de aquel tiempo fecundo los artistas estaban preocupados por investigar en nuevas áreas, un polimorfismo con ambiciosas intenciones. «Querían establecer un lenguaje que uniera arte y vida, que cambiara un mundo».

Nezval dedicó veinticinco cuartetos rimados a las letras del alfabeto, una pieza poética que Mayerova coreografió posteriormente. La bailarina también se encargó de la publicación de libro 'Abeceda' diseñado por Teige como un collage tipográfico. «Los poemas están ahí, pero articulados de otra manera», precisa. «El material es tamizado por mi mirada contemporánea».

Junto a este recurso, la creadora también se ha inspirado en el juego de sombras del Teatro Negro de Praga e, incluso, ha realizado un homenaje al teatro tríadico de Oskar Schlemmer, responsable del taller de teatro de la mítica Bauhaus. «Se encontraba en el centro de la institución, era un marco de referencia para el resto de las disciplinas que entraban y salían de su marco de actuación», explica. Su obra implica un tributo al diseñador y profesor alemán, pero no se trata de una interpretación fiel. «No he querido hacer una reconstrucción arqueológica», apunta.

A través del esqueleto como herramienta, Mabi habla del hombre como arquitectura y, asimismo, de la construcción como mecanismo para dotarnos de palabra y conceptos, nuestro fundamentos de socialización. También nos retrotrae a un periodo en el que la libertad era un elemento consustancial. «No había la necesidad de encasillar, de establecer marcos para la actuación y, además, para saber lo que ocurre hoy en el arte contemporáneo hay que remitirse al abc de las vanguardias».

La obra plástica que sustenta el proyecto se muestra en la galería Vanguardia, donde también tendrá lugar la performance. El espacio empleado se reproducirá en el Teatro Arriaga, donde actuará el ballet el próximo día 28. Lo inusitado de la propuesta añade un atractivo más. «Ya no es habitual esa simbiosis», lamenta su artífice. «Ahora todo está más compartimentado, es como si el mercado te llevara siempre en la misma dirección y resultara difícil romper límites. Quería salirme del mundo y claves del arte contemporáneo para incrustarme en otras formas de hacer».

Su trabajo con el cuerpo de danza ha sido muy positivo. «Hablamos de mundos muy cerrados en sí mismos y la entrada de alguien ajeno genera fricciones y energías. Yo también he cambiado mi manera de crear, de la independencia del taller a compartir y discutir con el resto del equipo», explica. «El BAD me propuso que asumiera el reto y agradezco esa superación de los compartimientos estancos».

Sin embargo, Revuelta es consciente de que una fórmula tan heterodoxa incluso puede concitar críticas adversas. «No se ve bien porque hoy se tiende a encasillar y cuando te desplazas, desencajas las piezas», alega y defiende que en el territorio de la indefinición es particularmente fecundo. «Porque cuanto más te acerques a la frontera más cosas interesantes van a producirse».